A banda Good Kid, de Toronto, lançou seu tão aguardado álbum de estreia, “Can We Hang Out Sometime”, via ONErpm. Gravado em Los Angeles com o produtor vencedor do Grammy John Congleton (St. Vincent, Wallows, Lana Del Rey), o álbum mostra a banda levando seu som a novos territórios, ao mesmo tempo em que mantém os refrões cheios de energia e os riffs criativos que se tornaram sua marca registrada.
O tema da conexão permeia as 10 faixas de “Can We Hang Out Sometime?”; sua importância, sua fragilidade e a busca por ela em momentos de incerteza. Da agridoce “Wall” à terna “Coffee”, o álbum serve tanto como uma ode quanto como uma reflexão sobre como nos relacionamos com amigos, amantes, o mundo ao nosso redor e conosco mesmos.
Aproveitando essa abertura emocional, a banda se esforçou mais do que nunca no estúdio. “Este álbum é o mais espontâneo e desinibido que já fizemos”, compartilha a banda. “Há tantas coisas neste álbum que são irreproduzíveis, sons e métodos que tornaram cada tomada totalmente única. Desde compor um solo completamente maluco que é quase impossível de tocar até ter o Nick gritando com toda a força dos pulmões nos vocais pela primeira vez.”
Ao longo do álbum, essas ideias ganham forma em histórias de amizades tensas, sinais mal interpretados e o esforço silencioso que é preciso para estar presente uns para os outros. “O álbum trata de reconhecer as dificuldades da vida e, mesmo assim, sair com os amigos, para ajudar a torná-la melhor”, diz o cantor Nick Frosst.
Essa tensão entre proximidade e distância permeia toda a gama emocional do álbum, desde o tom grunge de “Eastside”, que cutuca um rancor de longa data, até a atração assombrosa de “Rift” e sua obsessão devoradora. “Cicada” lida com a inadequação e o desejo, enquanto “Tea Leaves” reflete sobre a dor cíclica do afastamento. No cerne do álbum, “Ginger Lemonade” surge como uma carta de amor sincera à própria parceria criativa da banda, um lembrete de que a família ‘escolhida’ pode superar até mesmo os momentos mais incertos. Diz o guitarrista David Wood: “Sonoramente, este álbum é nós explorando algumas das emoções mais viscerais…”
Essa sensação de experiência compartilhada se estende não apenas aos temas do álbum, mas à maneira como a banda compõe e cria em conjunto. “Se cada um de nós pudesse simplesmente compor essas músicas individualmente, provavelmente o teríamos feito”, explica o guitarrista Jacob Kereliuk. “Mas parte do motivo pelo qual estamos em uma banda é a camaradagem e a irmandade. Todos nós precisamos uns dos outros para pegar essas ideias e explorá-las juntos.”
As sessões de gravação do álbum ocorreram durante os incêndios florestais de janeiro de 2025, com a banda confinada ao estúdio enquanto a fumaça tomava conta da cidade e a incerteza pairava lá fora. Essa proximidade se manifestou não apenas nas letras, mas também fisicamente durante o processo de gravação. “Estávamos sob um estresse tremendo durante o processo”, lembra David. “Acordávamos e só víamos enormes nuvens de fumaça. O tempo todo estávamos no celular tentando acompanhar o sistema de alertas para saber se devíamos sair.”
Essa tensão se infiltra no som e nos temas do álbum. “É muito sujo e cru em comparação com nossos outros trabalhos”, continua David. “Éramos um grupo de amigos reunidos em uma casa durante esse momento de caos, e o álbum realmente explora sua conexão e seu relacionamento com outras pessoas em momentos como esse.”
Uma série de lançamentos que antecederam o álbum gerou um impulso incrível para a banda. O single recente “Cicada” já ultrapassou 5 milhões de streams em todas as plataformas, ajudando a banda a ultrapassar 3,45 milhões de ouvintes mensais e mais de 800 milhões de streams do catálogo em todas as plataformas. “Eastside”, lançada em fevereiro, um hino enérgico e envolvente construído em torno de rivalidades e tensões não resolvidas, capturou a emoção de encontrar alguém que já te conheceu bem. “Rift”, de novembro, já ultrapassou 4 milhões de streams em DSPs e no YouTube, enquanto em dezembro a banda organizou uma subathon no Twitch em Los Angeles que esbatou a linha entre apresentação ao vivo, encontro com a comunidade e colaboração entre criadores, com participações de Lilypichu, Albert Chang, Hachubby e outros.
No final do ano passado, a banda se apresentou no Streamer Awards em Los Angeles, onde seu show foi transmitido ao vivo para milhões de espectadores simultâneos no Twitch e no YouTube. A apresentação colocou a banda entre a impressionante lista de artistas que já se apresentaram no evento e outros inovadores da música na era digital, incluindo Ty Dolla $ign, Bella Poarch, Yung Gravy e BBNO$. Assista à apresentação AQUI.
Combinando os riffs enérgicos do J-rock, a espontaneidade do indie rock e o lado cru do pop-punk, o Good Kid passou os últimos anos construindo discretamente algo maior do que a trajetória típica de uma banda. Totalmente independentes, eles cultivaram uma comunidade de fãs extremamente participativa, ao mesmo tempo em que se estabeleceram como um dos projetos mais favoráveis aos criadores na música de guitarra moderna.
Ao tornar toda a sua discografia livre de Content ID e DMCA, a banda permitiu que criadores no Twitch, YouTube e outras plataformas usassem suas músicas sem medo de remoções, permitindo que a música se espalhasse organicamente por streams de jogos, animações e comunidades online.
Para comemorar o lançamento de “Can We Hang Out Sometime?”, o Good Kid sairá em turnê em 2026, com início em 10 de abril em London, Ontário, passando pelas principais cidades dos EUA e do Canadá antes de seguir para o exterior para alguns de seus maiores shows no Reino Unido e na Europa até o momento. Vários shows já estão esgotados, incluindo a segunda noite no Danforth Music Hall, em Toronto. Veja abaixo a programação completa.
“Can We Hang Out Sometime?” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.
